当存量时代的实体商业将关注点局限于现有空间的运营升级时，却鲜少注意到存量时代的“增量空间”——屋顶。在购物中心的每个元素都在寻求功能扩展和价值变现的同时，屋顶剩余空间的有效利用不仅能增加运营面积，灵活的布局也为实现更多创新业态创造了空间。那么，怎样才能最大程度地挖掘屋顶空间的价值呢？
被忽视的“第五立面”
自柯布西耶将屋顶平台列为现代建筑五要素之一，屋顶逐渐作为功能空间被纳入整个建筑设计中。屋顶花园的出现可以追溯至公元前2000年，而首个营利性屋顶空间是1882年的纽约卡西诺剧院的屋顶剧场，在当时便受到了极大的欢迎。受到气候条件限制，屋顶剧场只在夏季营业，但仍收益显著，被百老汇众多剧院效仿，屋顶空间自此成为许多商业建筑营利手段之一。1918年，北京新世界第一游艺场是国内第一个以营利为目的的屋顶空间，须凭票入内，设有游乐设施，还可以眺望白塔、故宫、景山等景点。
屋顶作为建筑“第五立面”，其面积几乎与整个项目的占地面积相当，如果闲置便是收益上的损失。一个能够吸引客流的屋顶空间可以为整个项目增加人气，形成客流的“瀑布效应”，提升高层店铺收益。屋顶作为一个脱离于城市公共空间的户外环境，开放性的空间与购物中心封闭的室内空间互补，可以引入许多室内无法承载的功能与业态。消费体验多元性与丰富度的提升，相比于单一的影院和餐饮业态会是一个很大的竞争优势。
以建立强连接为目的
与顶层商业类似，屋顶空间同样面临如何将人流吸引至高层的问题。人与人、人与物之间的联系可以分为强连接与弱连接。从商业项目的视角来看，考虑到消费粘性或口碑营销等因素，与更多的消费者建立强连接都意味着更多的收益，也是项目长期客流稳定性的保障。
运用规划设计建立强连接是一种易被忽视却高效的手法。 屋顶空间与城市街道的高差带来了天然的割裂感，视线上的联系就变得更为重要。通过位置、体量大小等因素的调整，让人们在街道上就可以看到屋顶的设计的一部分，引起人们想要一探究竟的好奇心，以此吸引更多人流至顶层。
Your Rainbow Panorama 位于丹麦奥胡斯 ARoS 美术馆的屋顶，凭借其绚丽的颜色和独特的空间体验将这个原本平淡无奇的屋顶变成了世界闻名的“打卡点”。从街道望去，整个装置简单的线条和高饱和的颜色极其跳跃，而游逛其中的人们的剪影更是引人好奇，吸引更多人前往感受透过彩虹“滤镜”俯瞰城市的体验。
购物中心对“体验”、“场景”的关注，符合公共艺术在更加“大众化”、“平民化”的趋势，都在不断强调互动性和参与感。艺术家在创作时考虑的不在局限于想要表达什么，还要构思观看者如何接受信息，如何互动，甚至观众行为也是作品的一部分。购物中心如果能在规划设计阶段将与消费者的互动方式纳入思考，运营阶段的方向会变得更加清晰。
购物中心室内外间的连接也同样重要，设计语言、色彩材料、空间划分上的连续性都是将客流引至屋顶的方法。 通过线条、色彩和标识等因素，弱化室内室外的分割感，同时将屋顶空间更多的展现在消费者面前。
位于英国伦敦的 Second Home 联合办公空间加建屋顶时，在设计上延续了整个项目的通透感和平面布置的灵动性。与现有平面相同，家具和天花板都采用了曲线造型，分为工作区和休闲区。工作区是与楼下办公空间相同的橙黄色调，休闲区的色彩则以蓝色调为主，形成撞色对比。整面落地玻璃带来的通透感，室内外家具造型的连贯性，和环绕室内外休闲区的绿植和水面，最大程度地削弱了室内外的隔断。
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