潮牌的核心武器：有故事，懂营销
2003年，陈冠希自创潮牌CLOT成功，曾让当时内地娱乐圈掀起一阵做潮牌的趋势。跟潮流没什么关系的谢娜、杜海涛也加入过这个行列。但目前还在正常运转，且被潮流圈们认可的就只有CLOT，以及潘玮柏、李晨做了10年多的NPC。
剥除了品牌故事，潮牌在普通人眼里就是一件高价“文化衫”。潮牌的价值，需要主理人的理念支撑。但即便是自带流量的明星们，也未必能撑得起来。更何况，生命周期短的潮牌，需要新品维持热度。
但如今，被电商平台驯化出来的服装快反供应链，能让快速周转的新品不再是个难题。而潮牌创业失败者，最缺的往往不是生产和设计能力，而是一个完整的品牌故事和精神。
要开一家百年老店相当不容易，可口可乐在2019年就过完了自己上市100周年纪念。活得久了，奇闻轶事都有一箩筐。可口可乐不缺流量，更不缺故事。
1985年，可口可乐公司试图用一款“新可口可乐”，取代原先的经典可口可乐。
但上市后短短数天，公司就接到无数愤怒的投诉电话和粉丝来信，“重写《宪法》合理吗？在我看来，改变可口可乐配方，其性质一样严重。”
有人发誓自己和家人之后再也不会喝可口可乐，有人囤积旧款可口可乐，甚至还发展出了一个高价交易可乐的黑市。可口可乐拗不过粉丝，最终宣布改回原来的配方，股价也创了新高。
品牌和互联网公司都爱谈用户黏性，真要比起来，可口可乐的粉丝怕是世界上最忠诚的一批人。
可乐的“成瘾性”首先就让人难以拒绝。人类对糖有多依赖、打开可乐喝下的第一口有多爽，人们对可乐的戒断反应就有多大。可口可乐百年来未变动的配方和品牌形象，也让几代消费者站成了旗帜鲜明的两派——可口可乐好喝还是百事可乐好喝，这个话题引发的讨论度，不亚于豆腐脑应该吃甜的还是吃咸的。
可口可乐瓶身上的每一个元素，更是能带出一串历史故事：全球认知度最高的包装瓶型就是可口可乐的弧形瓶身；重返中国大陆市场时，其使用的中文字体如今被发展为“在乎体”，参加了各种字体设计比赛，还在不久前获得了东京字体指导俱乐部2021年度字体设计奖；就连如今深入人心的圣诞老人形象，都是可口可乐根据自家logo红白相间的配色设计出来的。
如今深入人心的红衣白胡子圣诞老人形象，背后推手是可口可乐
如今，可口可乐被赋予的意义早已超过一个饮料品牌，而是作为流行文化的符号存在。
摇滚明星、顶级歌手和硅谷大佬们，经常在出街时被拍到手里的可乐。巴菲特爱可乐更是人尽皆知，他除了爱喝樱桃味可乐，还持有4亿股、价值超200亿美元的可口可乐股票，仅次于巴菲特投资组合中苹果和美国银行的持有市值。可口可乐也报之以李，给巴菲特带来的资本回报率超过1500%。
“波普教父”安迪·沃霍尔，说过一段关于可乐的话：“最富有的人与最穷的人享受着基本相同的东西。”
可乐和金宝汤罐头一样，代表一种流行、廉价，而且批量供应的工业品，它们不高深，也不神圣，却平等地惠及了每一个人。
美国高速发展的五六十年代，安迪沃霍尔歌颂可乐和它代表的平等时，老牌的欧洲精英们感受到了来自美国大众文化的威胁：意蕴深厚的欧洲传统文化和生活方式被拉下马来，他们经常在书报中提醒人们警惕欧洲变得“可口可乐化”和“麦当劳化”。
但可口可乐自己也总能抓住机会，渗进旧日铁幕。1978年，中国改革开放，可口可乐当年就宣布要重返中国大陆。次年1月，中美建交仅20多天，3000箱可口可乐就送到了北京和广州，成为首个重返中国的国际品牌。柏林墙倒塌后，可口可乐公司派车从西柏林往东柏林，免费送饮料。柏林墙的断壁残垣上，到处坐着吹口哨、唱歌、喝可乐的年轻人们，而东德的可口可乐销量则在两年内从0增长到了17亿瓶。
如果潮服真是一件高价文化衫的话——可口可乐有的是“文化”，差的就是个“衫”了。它流线型的字体，就像The Rolling Stone经典的红色舌头一样，印到衣服上就相当醒目。
过去，可口可乐找其他品牌做“衫”，现在，它打算自己做“衫”。尽管现在做服装，或许不算最完美的时机，但可口可乐在线上卖潮服，基本条件都备齐了：它牢牢掌握着做潮牌最核心的武器，有故事、懂营销——几代人眼里，它就是年轻反叛、平等自由的象征，可口可乐也乐于强调这一点。至于服装生产、网店运营这些实际的工作，交给有经验的第三方公司就行了。
对一家百年老字号来说，它的目标除了赚钱，还要与年轻人对话。一个被认可的商业符号，远比短期的商业利益要有价值。
来源：电商在线 吴羚玮
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