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“老绣品的新价值，关键在‘守艺魂、融当代、拓场景’。”深耕晋绣艺术传承与传播数十年的山西省工艺美术大师、晋绣“武氏绣法”第四代传承人武俊敏，一语道破非遗活化的核心。多年来，武俊敏大师始终坚守“守核不丢本”的原则，在非遗转化过程中明确底线，不拆解破坏珍贵古旧绣品，优先采用复刻绣片进行创新，牢牢保留独特针法与纹样寓意这一核心灵魂，让传承千年的晋绣从馆藏陈列真正走向生活场景，实现文化价值与实用价值的双重激活。
“老绣品的魂，藏在独特的针法和纹样寓意里。”采访中，武俊敏大师指着一幅清代花卉绣片向记者介绍，武氏绣法的针脚疏密有致，瑞兽、花卉等纹样承载着古人对美好生活的期许，这是万万不能丢的根本。在她看来，非遗转化绝不是“另起炉灶”，而是在保护核心工艺的基础上赋予其新的生命。
她说：“转化的前提是‘守核不丢本’，无论是纹样解构还是场景拓展，都必须保留老绣品的工艺质感和文化内涵，坚决避免表面化的元素堆砌。因此，我们从不拆解破坏珍贵古旧绣品，优先用复刻绣片进行创新。正是这份坚定的坚守，才能让老绣品在创新中始终保持着非遗独有的韵味。”
如何让老绣品彻底摆脱“束之高阁”的命运？武俊敏给出的答案是“贴合现代生活需求”。在生活家居领域，她将老绣片改造为抱枕、桌旗、窗帘花边，完美适配新中式、轻奢风等现代家居风格。破旧的老绣屏、残损的绣帐残片经她精心装裱、拼接设计后，成为玄关挂饰、屏风、茶席、台灯灯罩，让充满岁月沧桑的非遗自然地融入现代生活。
武俊敏介绍：“时尚穿搭是非遗触达年轻人的重要渠道。因此，我们团队既推出老绣品点缀的旗袍、西装定制款，满足高端消费需求，也开发项链、胸针、帆布包等轻量化配饰，有效降低非遗消费门槛，更通过跨界联名，将老绣品纹样简化重组后应用于卫衣、鞋履，让传统美学与潮流趋势精准对接，获得了很高的市场认可度。”
“深度融合+场景拓展”
千年绣艺实现活态传承
从藏家手中的古董珍玩到年轻人追捧的潮流单品，从单一的工艺制品到多元的文化载体，老绣品的活化之路，是传统工艺成功对接现代生活的典型实践。活跃的消费市场生动地诠释了非遗的生命力在于融入日常的使用与传播，而非是单纯的收藏与展览。非遗的价值转化，不是表面化的元素堆砌，而是核心技艺与文化内涵的当代重构。
谈及转化的关键，武俊敏总结了四大核心原则：守核不丢本、适配现代需求、分层适配群体、赋能传承人群。“高端市场做定制化产品，大众市场做轻量化单品，才能覆盖不同消费层级。”她认为，转化不能“为创新而创新”，必须确保产品有真实的市场需求，同时让传承人全程参与设计制作，避免“只用元素、不用技艺”的形式化创新。
如今，跨界文创与研学传承也让非遗的文化价值得到进一步延伸。“我们团队以老绣品纹样为原型的笔记本、书签、抱枕等产品已经成为文旅热卖产品，直接扩大了老绣品的文化影响力。通过开展亲子体验课、校企合作教学等活动，让更多人在动手实践中直观感受绣艺魅力。此外，我们还为传承人开展创新转化培训，教他们现代设计和市场运营知识，让传统技艺真正对接市场。现在，老绣品的创新转化场景还在不断拓展，在文旅融合方面，众多老绣品生活体验馆在各大景区落地生花，集展示、体验、消费于一体，让游客沉浸式感受老绣品的文化与艺术魅力。”武俊敏表示，非遗活化不仅要让工艺得以传承，更要让传承人真正受益，让乡村因非遗而焕发新生。让武俊敏欣慰的是，老绣品转化正成为乡村振兴的重要助力。很多传统刺绣人才聚集的自然村落，如今已经形成‘绣品生产+体验研学+民宿配套’的完整产业链，用祖传的老手艺，直接带动当地居民就业增收。”
对于有志于从事老绣片创意设计与销售的年轻创业者，武俊敏大师也给出了切实建议：“先从易落地、低门槛的配饰、家居小摆件入手，做‘小而美’的试点项目，测试市场反馈、找准目标用户定位后再逐步扩大经营规模。此外，从业者还要着重打造专属的个人IP，不断提炼老绣品核心的文化内涵，统一设计风格，提升产品辨识度。在线上可通过电商平台、直播带货拓展销路，在线下入驻非遗馆、文创店建立实体触点，同时借力非遗保护政策和乡村振兴扶持资金，为转化工作保驾护航。”
武俊敏坦言，老绣品不该是“过去时”，而要成为“现在时”。通过场景创新、设计赋能、市场对接，让千年绣艺在新时代找到肥沃的生长土壤，既守护了工艺的根与魂，又赋予了它适应时代的新生命力。这份守正创新的实践，不仅让老绣品实现了价值再生，更为众多非遗项目的活化提供了宝贵经验。唯有让传统工艺真正走进生活、贴近人心，才能在岁月流转中生生不息，让千年文明的智慧结晶在新时代绽放出更耀眼的光芒。
来源：消费日报 记者 贾淘文 共2页 上一页 [1] [2]
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