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从剧场到街头、从专业舞台到社区广场，文艺精品与群文佳作轮番上演，旅游与艺术深度融合……11月4日，由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办的第十四届中国艺术节在重庆闭幕。这场艺术盛宴累计吸引线下观众超30万人次，线上观演人次突破5000万。与此同时，“跟着演出去旅行”热度持续攀升，有力带动川渝两地文旅消费。
精品力作绽异彩 守正创新续华章
本届艺术节佳作云集，一大批聚焦现实、守正创新的优秀文艺作品集中亮相，展现了新时代文艺创作的蓬勃生机。
舞蹈诗剧《蜀道》以富有诗意的肢体语言，讲述“五丁开道”的传说与“蜀道难”的历史，编织出一幅跨越千年的文明图景。该剧融合三星堆纹样、川剧技巧等巴蜀文化符号，通过“润川化蜀”“剑阁峥嵘”“翠云穹廊”等五大篇章，生动再现蜀道从“天险”到“通途”的沧桑巨变。
《蜀道》总编导佟睿睿说：“蜀道是一条要用双脚亲自丈量的古道。当走完各篇章的旅程，我发现五丁在我心里也修了一条道，通往让人心潮澎湃的未来。”
来自西安的观众王静说：“舞蹈与历史的结合，让我对巴蜀文化有了全新的理解。尤其是演员们充满力量感的动作配合宏大的音乐，仿佛让人亲历了‘地崩山摧壮士死’的震撼场景。”
现实题材的创作同样硕果累累。话剧《大漠日记》以河北保定学院西部支教群体的真实事迹为蓝本，再现了青年学子20余年扎根边疆的感人故事；音乐剧《逐梦》将“中国速度”搬上舞台，勾勒出三代铁路人的奋斗轨迹。重庆观众陈宇翔说：“《逐梦》中那种不服输的拼搏精神，正是我们年轻人需要传承的。群舞演员通过高度整齐的动作，展现波澜壮阔的施工场面，让人热血沸腾。”
传统艺术的创新表达成为一大亮点。儿童剧《猫神在故宫》以猫咪视角展开一段关于记忆与永恒的旅程，已在全国巡演逾160场；婺剧《三打白骨精》创新融入变脸、无人机等元素，在全球演出超百场。
《三打白骨精》导演翁国生说：“用戏曲讲好中国故事是我一生的追求。戏曲需要留住老戏迷、吸引新观众、演出新境界。”
来自浙江的观众李梦雅分享道：“这是我第三次看婺剧《三打白骨精》，常看常新。传统戏曲与现代科技的结合让老故事焕发新魅力。”
群文活动暖基层 艺术滋养百姓家
本届艺术节期间共举办惠民演出280余场，惠及观众超百万人次，基层演出占比达65%。
“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上；玉盘玉盘，你为何白白送银光……”歌曲《玉盘》获得第十八届文华奖。歌曲以孩童视角展开“问月”之旅，融合古典诗意与现代审美。包括《玉盘》在内的部分第十四届中国艺术节、第十八届文华奖参评节目走进四川南充大剧院，让当地群众享受“家门口的”艺术盛宴。南充市民王先生对演出赞不绝口：“太精彩了！尤其是上过春晚的《玉盘》吸引了很多小观众跟着演员们吟唱。”
儿童剧《猫神在故宫》走进重庆万州三峡文化艺术中心。现场观众随主角“小东西”，以猫咪视角展开了一段关于“友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒”的旅程。“以后去故宫旅游，我一定要找猫咪们合影！”一名小观众对故宫之旅充满期待。
群众文艺精品同样熠熠生辉。第二十届群星奖获奖作品群口快板《风火山》创新采用“拆唱”形式，将曲艺“一人多角”的传统模式转变为“一人一角”的戏剧化表达。主演刘迪说，这次获奖是对基层群众文化创作的充分肯定。
本届艺术节还将惠民展演舞台从剧场拓展至社区、街区、景区，推动“台上演”向“全民享”转变。 共2页 [1] [2] 下一页
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