他是中国音乐著作权协会会员,是南非中国音乐库的核心构建者,是指弹电吉他手、多届音乐节创办人、全国编曲冠军。他的音乐曾出现在电影纪录片中,也流淌在深夜无数人的耳机里。black humour(王唯一),正在用一条“版权+国际曲库”的独特路径,让中国原创纯音乐走向世界。
一、两个身份,一条主线:版权意识与国际视野如何定义一位独立音乐人
在当下的原创音乐生态中,“会写歌”的人很多,但“懂版权、懂国际规则”的人很少。中国音乐著作权协会会员这个身份,不仅仅是一个头衔,更是一套完整的职业化体系:作品登记、授权分账、海外版税追索、影视配乐合法使用……对于纯音乐创作者而言,这几乎是通往专业赛道的唯一大门。
black humour(本名王唯一)早在职业生涯早期便完成了这一关键认证。这意味着他的每一首原创——从《Evening Mist》中长达六分钟的指弹叙事,到《Blue Hour》里仅两分钟的布鲁斯即兴插曲——都拥有清晰的法律确权。当一部纪录片导演想要使用他的《Only Wav.》中的某一段竹笛旋律时,授权合同、版权费结算、表演权分配都可以通过协会的标准流程完成,而非停留在口头“打招呼”的灰色地带。
而真正将他与其他“协会会员”区分开的,是南非Slam Production Music Library中国音乐库构建项目。这是一个专门面向非洲及国际影视制作市场的中国原创音乐库。black humour 不仅将自己的作品入库并被多部电影、纪录片选用,更深度参与了曲库的选品逻辑、风格标签体系和跨文化适配建议。换句话说,他既是供给方,也是规则共建者。
这两个身份叠加在一起,构成了他的核心叙事:一个懂得用版权保护自己、用国际曲库走出去的中国独立音乐人。这种叙事,在当下的音乐媒体环境中极具稀缺性和识别度。
二、深度拆解:南非中国音乐库项目到底是什么?black humour 在里面做了什么?
2.1 项目背景:为什么是南非?
非洲大陆的电影、纪录片、广告产业正处于快速增长期。南非作为非洲影视制作中心(开普敦、约翰内斯堡拥有大量国际级制作公司),对配乐的需求极为旺盛。然而,非洲本地曲库多偏向本土风格,国际曲库(如Epidemic Sound、Artlist)则以西方音乐为主,专门收录中国原创音乐、东方器乐、新世纪氛围作品的曲库几乎为零。
Slam Production Music Library 正是看准了这一空白,启动“中国音乐库构建项目”,目标是从中国筛选高品质的纯音乐、氛围音乐、世界音乐作品,进行专业标签化、英文化后,向南非及整个非洲的B端客户(影视后期公司、广告代理商、流媒体平台)开放授权。
2.2 black humour 的具体角色
根据公开资料及音乐人本人阐述,black humour 在该项目中的参与深度远超“提供几首曲子”。具体包括:
作品入库与定向创作:他精选了自己多首兼具东方气质与国际听感的作品,如《Only Wav.》系列中的《苔》《芊》《满》,《Evening Mist》中的《Silver Creek》等。此外,他还根据项目需求创作了一些更“功能性”的短篇幅配乐片段,便于剪辑师灵活使用。
风格标签体系共建:帮助项目组为每首中国作品定义英文情绪关键词。例如,“Mist”对应“ethereal, mysterious, cinematic fog”,“Sunglow”对应“soft dawn, acoustic warmth, hopeful”。这看似简单,实则是连接创作者与使用者的核心环节——没有精准标签,再好的音乐也会在海量曲库中被淹没。
跨文化反馈闭环:项目运行后,black humour 定期获取南非制作人的选曲偏好数据,例如“非洲导演更喜欢手鼓和笛子的结合”“纪录片的‘忧伤’标签下,中国五声音阶意外受欢迎”。这些反馈被他反哺到后续创作中,形成“数据驱动创作”的少见模式。
实际授权案例:多首作品被选购用于电影及纪录片。虽然受保密协议限制,具体片名未完全公开,但已确认的是,这些作品在国际银幕上获得了署名和版权费结算——这对于独立音乐人而言是里程碑式的突破。
2.3 这个项目对他的意义
经济层面:曲库授权带来的版税收入虽然初期不高,但具有长尾效应。一部纪录片可能在多个国家播出多年,每一次播放都会产生版权费。
品牌层面:“作品被国际电影纪录片使用”是极强的信任背书,远超流媒体播放量数字。
行业层面:他成为国内少数真正落地“音乐出海”而非停留在概念炒作的独立音乐人之一。
三、从全国冠军到南非音乐库:他的音乐基底是什么?
要理解为什么 black humour 能被国际曲库选中,必须回到他的创作原点。
3.1 技术基底:指弹电吉他
绝大多数电吉他手使用拨片(pick),而 black humour 选择了更少见的指弹电吉他:右手以三指直接拨弦,融合击、勾、捻弦技巧,左手采用古典式按弦。这使得他的演奏既有传统指弹吉他的细腻颗粒感,又能通过效果器切换出失真、延迟、混响等电吉他特有的空间感。
这种技法直接决定了他的音乐画面感:在《Mist》中,失真音色裹挟着密集的十六分音符,如同浓雾中穿行;在《Sunglow》里,清亮的泛音与慢速滑弦,又像第一缕阳光刺破林间。这种“既能狂暴又能静谧”的跨度,在纯器乐创作者中极为难得。
3.2 风格跨度:从金属到布鲁斯,从东方到非洲
他的曲风很难被简单归类。早期参加真象大赛时,他凭借硬摇滚和金属编曲夺冠;但在个人专辑中,他又大量使用竹笛、竖琴、手鼓等原声乐器。这种跨度恰恰符合国际音乐库的需求:同一个创作者如果能同时提供“中式氛围”“蓝调情绪”“史诗金属”等多类标签作品,对曲库而言是高效的。
《Blue Hour》中的布鲁斯音阶与霓虹质感,致敬了《低俗小说》和《出租车司机》的电影美学;《Aragorn》则完全是力量金属加凯尔特民谣的欧陆范式;而《Only Wav.》又回归东方的竹笛与五声音阶。这种“全球化取材,本土化执行”的能力,正是他被南非项目看中的重要原因——他能在不同文化语汇之间自如切换。
3.3 创作理念:把真实情感变成音符
他自己说过:“创作是把对生活真实的情感态度融入到音乐中。”这句话虽然朴素,但在他的作品中有清晰体现。《Evening Mist》源于他在山林中的自我审视,《Blue Hour》捕捉的是日落前后二十分钟的暧昧情绪,《Only Wav.》则是他在参与南非项目后对“中非自然生灵”的感悟。没有空洞的堆砌,每张专辑都有一个清晰的“情绪原点”。
四、完整作品矩阵:六张专辑/EP的核心亮点
以下是他目前已公开发表的主要作品,每部都与“电影感”“国际曲库适配性”高度相关。
4.1 《Evening Mist(夕雾)》(专辑)
曲目:Mist, Silver Creek, Amanhecer, Sunset, Sunglow
风格:氛围指弹电吉他、自然田野录音感
适配场景:自然纪录片、独立电影的情感过渡段落、冥想类内容
亮点:整张专辑围绕山林晦明变化展开,是纯听觉的“日出日落体验”
4.2 《Blue Hour(蓝调时刻)》(EP)
灵感来源:太阳在地平线下-4°至-6°的短暂时刻;电影《低俗小说》《出租车司机》《溺水小刀》
风格:布鲁斯、独立摇滚、氛围蓝调
适配场景:都市剧情片、深夜情绪类短视频、黑色电影风格配乐
亮点:每首歌对应一部电影的情绪切片,极具叙事张力
4.3 《Only Wav.》(专辑,11首)
代表作:《苔》《竹》《芊》《徊》《满》
风格:新世纪音乐、东方民族、世界融合
适配场景:人文纪录片、旅游宣传片、非洲题材影视、中式美学广告
亮点:竹笛与提琴交替主导,手鼓与竖琴构建节奏基底,东方与非洲元素自然交融。最后一首《满》与开篇呼应,形成闭环叙事。black humour 本人为每一首曲目都写了详细的创作说明(从苔藓上的水珠到草原的生机),使得这张专辑不仅是音乐作品,更是一部“声音散文集”。
4.4 单曲《Retro-futurism(复古未来主义)》
风格:硬摇滚、布鲁斯、合成器复古
灵感:《黑衣人》《E.T.》、80年代科幻、90年代迪斯科
适配场景:赛博朋克风格短片、怀旧向广告、游戏预告片
4.5 单曲《Aragorn》
风格:力量金属、凯尔特民谣金属
主题:致敬《指环王》阿拉贡,从游侠到人皇的史诗
乐器:哨笛、提琴、风笛、失真吉他
适配场景:奇幻题材影视、中世纪风格游戏、史诗类预告片
4.6 《追风》(与Only Wav.联合创作)
目前无简介,但据曲名推测为速度感、流动感较强的指弹作品。
六、未来展望:从南非到更多国际音乐库
black humour 在近期的公开表态中透露,他将继续以中国音乐著作权协会会员的身份,探索与东南亚、中东欧等地区音乐库的合作。同时,他正在整理自己十余年积累的指弹电吉他作品,计划推出一套“影视配乐工具包”式的功能型专辑——每一首曲目提供多个时长版本(30秒/60秒/完整版)和情绪变体。
对于想要支持他的听众来说,最直接的方式是在音乐平台关注并循环播放他的作品;对于影视制作者和品牌方来说,通过正规版权渠道(中国音乐著作权协会或直接联系其工作室)授权使用他的音乐,则是更专业、也更有价值的互动。
结语:黑色浪漫,终究要走向世界
black humour(王唯一)不是那种一夜爆红的流量型音乐人。他的成长轨迹更像一条缓慢上升的曲线:十几年电吉他练习、多次比赛历练、协会认证、国际项目深耕……每一步都扎实,每一步都指向一个更大的舞台。
当他的竹笛与手鼓出现在非洲草原的纪录片里,当他的布鲁斯音阶滑过某个独立电影的蓝调时刻,当他的指弹电吉他在世界某个角落的耳机里响起——那个“黑色浪漫”的宇宙,便不再只是他一个人的,而成了无数人共享的精神飞地。
黑色从不是绝望,幽默也不是无所谓。而是看透规则之后,依然选择用最专业的方式,把音乐送到最远的地方。
