艺术摄影展现了现代人对个性的释放，对生活品质的追求。陈景河留意到，在国内，有越来越多的年轻人希望用摄影来留住自己的美好时光。用户的激增让摄影行业得到了快速发展，然而目前看似繁荣的摄影行业背后也暗藏着不少问题。价格战，模式化，缺乏创新是制约摄影行业发展的突出痛点。针对这些问题，陈景河认为只有明确定位、发挥优势、突出特色以及不断创新才是发展的关键。

　　明确定位

　　高利润、低门槛，消费者有强烈需求，这些特点吸引着越来越多的人投身进入这个行业。如今一台价格不过万的机身便可胜任大部分的摄影工作，大量摄影爱好者，小型工作室进场，让行业之间的竞争愈加激烈。陈景河表示，从业人员应更加积极地面对，利用SWOT分析法，了解并分析自身优劣势，把握市场发展方向，明确自身定位，制定更合适自身发展的策略。

　　发挥优势 突出特色

　　由于竞争的加剧，摄影行业价格竞争明显，消费者对于艺术摄影行业的价格也越加敏感。陈景河建议，摄影行业从业者应该分析自身与同行间的优劣势，找到适合自己的方向，比如通过服务质量来拉开与同行间的差距，或是通过拍摄风格让自己获得独特的标签，这些都能让从业者从大量的竞争对手间脱颖而出。

　　学习与创新是发展的关键

　　许多高定价的摄影工作室，在设备、布景、服装上都或多或少的会比低价位的机构投入更高，相对更有自己的摄影风格。但是这些机构，反而容易出现内容同质化的问题，很多时候大型摄影工作室为了追求拍摄效率，只要找到一个适合的拍摄风格，基本就只会将这种拍摄风格延续下去，而鲜有创新。

　　在陈景河看来，不断学习国内外最新的创意拍摄手法，以及创作风格是很重要的。许多消费者第一次拍摄，可能觉得很新潮，但如果不能及时地展现新的创意，便会落入内容同质的坑中，用户没有在你这里复购的理由，不仅会失去老用户的市场，还无法吸引新用户。

　　竞争企业多，行业利润薄，模式化、标准化、复制化，是陈景河也遇到过的问题。陈景河认为，面对这一现状，摄影行业从业者应该积极应对，全面把握该行业的市场发展方向，注重培养创新能力，推陈出新，不断提升自身服务质量和艺术水平，增强自身的竞争优势，才是保障长久发展的有效方法。

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